Mi punto de fuga

Sarasate, grabaciones estrella

2006-11-15T10:57:00.000+01:00

http://www.megaupload.com/es/?d=MIZHHNM7

Descarguen! listos! ya! Jajajaja

Bien... aquí van algunas de mis grabaciones favoritas de las obras de Sarasate, en unas interpretaciones que merece la pena escuchar. Algunas las he incluído dos veces con distintos intérpretes, para que podáis comparar, si os apetece.

Track list:
-Jascha Heifetz: Malagueña, Danza Española no. 1 [grabado el 19 de diciembre de 1917]
-Jascha Heifetz: Guitarra, de Moskowsky (pero transcrita por Sarasate) [grabado el 3 de octubre de 1918]
-Jascha Heifetz: Habanera
-Jascha Heifetz: Introducción y tarantella [grabado el 3 de octubre de 1918]
-Jascha Heifetz e Isidor Achron: Zapateado [Isidor Achron era uno de sus mejores amigos, gran compositor y fantástico pianista, se trata de una grabación excepcional]
-Nathan Milstein: Introducción y Tarantella
-Leonid Kogan: Aires bohemios
-Zino Francescatti: Aires bohemios (grabación de 1922)

Como véis, algunas de las grabaciones tienen más de 80 años, así que no le pidáis una calidad de sonido fabulosa.

También tengo las grabaciones de propio Sarasate, pero están en formato .flac, el cual no sé pasar a mp3, si alguien me dijese con qué utilidad... yo lo abro con el foobar.

A disfrutar! espero vuestras apreciaciones.

Más Myaskovsky!

2006-10-02T22:01:00.000+02:00

Moi dorogie tovarischi!

Aquí tenéis más: la Sinfonía n. 11 y el Concierto en do menor para violonchelo y orquesta.

La sinfonía tiene 3 movimientos y el concierto dos (para que no haya confusiones)

Bien:

Sinfonía número 11 en Si bemol mayor, op. 34
1. Lento. Allegro Agitato
2. Andante
3. Precipitato. Allegro

La orquesta es la Sinfónica de Moscú bajo la batuta de la directora rusa Veronika Dudarova. ¡Cuánta fantasía en esta sinfonía! Myaskovsky bullía a ideas, verdaderamente. Por cierto, no fijarse en las trompas ni en el metal... que son rusos y no se les puede pedir más a los pobres...

El Concierto para Violonchelo y orquesta en Do menor, op. 66.

1. Lento ma non troppo
2. Allegro vivace

La interpretación corre a cargo de Kyrill Rodin como solista y la Filarmónica de Rusia con Konstantin Krimets a la dirección.

Espero que os guste, es un concierto bastante denso...

Concierto de chelo: http://www.sendspace.com/file/0nikfw
Sinfonía n. 11: http://www.sendspace.com/file/cifyys

A disfrutar!

Myaskovsky: 5ª y 27ª Sinfonías

2006-10-01T16:03:00.000+02:00

Privet, tovarisch!

Nikolai Yakovlevich Miaskovski (1881-1950), fue un gran compositor ruso, el más grande sinfonista y polifonista, y profesor de compositores tan destacables Shostakovitch, Kabalevsky, Kachaturian, Schedrin. Imaginaos que quienes le admitieron en el conservatorio fueron grandes como Glazunov, Rimsky-Korsakov o Lyadov (el de las canciones rusas, hace un par de entradas.)

Aquí podéis echarle un vistazo al catálogo de sus obras y la discografía. Singer, tiene muchos cuartetos...!!! Arzobispo, hay mucha obra de piano no grabada, tienes un filón ahí! http://home.wanadoo.nl/ovar/miasopus.htm

Entre sus numerosas obras se encuentran estas dos sinfonías que os he subido, la 5ª y la 27ª, la última y la más famosa. La primera, en Re mayor, consta de cuatro movimientos:

1. Allegro Amabile
2. Lento (Quasi Andante)
3. Allegro Burlando
4- Allegro Risoluto e con brio.

Vamos a oír muuuchos elementos que reconoceremos por Shostakovitch. El final es algo espectacular!!!!! La interpretación corre a cargo de Konstantin Ivanov y la Orquesta Estatal de la URSS.

La sinfonía n. 27 consta de tres movimientos:
1. Adagio. Allegro moderato
2. Adagio.
3. Presto ma non troppo

Y la grabación es de Yevgeny Svetlanov (héroe!) y la misma orquesta: URSS.

Espero que os guste, y para la próxima entrega: el Concierto para Violín y orquesta, con David Oistrakh... ;-)

A disfrutar!!

http://www.megaupload.com/es/?d=9UFJA31V
Editado: ENLACE PARA LA SINFONÍA N. 5 http://www.sendspace.com/file/tley5s

Otra forma de cantar

2006-07-07T11:19:00.000+02:00

Esta mañana me desperté pensando, una vez más, en las obras que se inspiraban en el folklore o usaban sus temas directamente. En el canto, en la búsqueda de lo natural hasta para expresarse con notas. Con el folkore queda demostrado que el sonido, la música es una necesidad.

Me parece que la única grabación (buena) de esta obra la hizo Stokovsky. Se trata de las Ocho Canciones Populares de Anatoly Liadov, para orquesta. Adoro todas y cada una de ellas, aunque mi favorita es La Leyenda de los Pájaros. Disfrutadlas y ya comentaremos, si es que no se me ocurre nada más que decir por ahora. Naturalidad...

http://www.megaupload.com/?d=0S107B0F

Sólo se trata de querer...

Shostakovitch, la Octava

2006-06-14T01:27:00.000+02:00

Y... bueno. Aquí hay para descargar la Sinfonía n. 8 en Do menor, Op. 65 de Dmitri Shostakovitch. Rudolf Barshai y la WDR Sinfonieorchester, en sus 5 movimientos: Adagio, Allegretto, Allegro non troppo, Largo y Allegretto. Una sinfonía insufrible de tocar por los 64 minutos que dura...sinceramente. Los músicos nos derretimos en el escenario de algún auditorio lleno de focos. La pongo porque un artista que conozco ha dicho que "yo soy" el tercer movimiento. ¡¡¡¡¡¡¡¡¡Es que persigo algo!!!!!!!!!

Por cierto, es Barshai a falta de Mravinsky porque todavía no he conseguido el CD, si algún alma caritativa... ;-)

http://www.megaupload.com/?d=2WVR74AN

Porque no hay que estar triste... o sí.
En realidad, sólo cuando alguien nos cogía “la mano” o nos tendía la suya de cualquier forma que tuviese... la mano misma. Éramos felices, o no. Dejó de hacerlo, era inconstante. Luego llegan ramalazos de cariño... durante un bostezo con lágrimas.
¿Sabemos distinguir la felicidad? Vale, una rallada más, ¡pero es así!
Si a mí no me lo preguntan todo, ¿puedo entrometerme? Sólo quiero preguntarlo para saberlo, con un café que compartir. Compartir.

(compartir)

Así que... parece tenemos claro cuando estamos tristes. ¿Sabemos cuando estamos felices? Decía Víctor Hugo que la melancolía es la felicidad de estar tristes. ¿Por qué hay una belleza que, al parecer, produce dolor y hay también una felicidad que supone una tristeza?

¿Cómo es esa herida que no cierra y que sangra cada vez que hay poca luz? En todos los sentidos.

Faltan tantas cosas y hay tan poco tiempo... ¿qué nace de la unión del dolor y la tristeza? ¡Un anhelo, afán de buscarlo, el ansia de distinguirlo!

Bienvenida, jaqueline

2006-06-06T11:57:00.000+02:00

Porque no puedo irme al punto de fuga si no hubiera alguien para recordarme que hay que respirar y sentir...

http://respirarysentir.blogspot.com

Es la página con más oxígeno y sensaciones... porque a quien se lo insufla se lo susurra (con altavoces enormes, eso sí) el mismo Brahms que compartimos con un trío op. 8 que subirá ahora...

Peeeeeero mientras... que se deslicen estas melodías como dedicatoria. Un beso.

WIE MELODIEN ZIEHT ES MIR. Un Lied de Brahms... la Norman y el Baremboim.

http://www.megaupload.com/?d=64K2CNBO

Wie Melodien zieht es
Mir leise durch den Sinn,
Wie Frühlingsblumen blüht es,
Und schwebt wie Duft dahin.

Doch kommt das Wort und faßt es
Und führt es vor das Aug',
Wie Nebelgrau erblaßt es
Und schwindet wie ein Hauch.

Und dennoch ruht im Reime
Verborgen wohl ein Duft,
Den mild aus stillem Keime
Ein feuchtes Auge ruft.

Y en inglés...

It pulls at me, like a melody,
Quietly through my mind;
It blossoms like spring flowers
And wafts away like fragrance.

But when it is captured in words,
And placed before my eyes,
It turns pale like a gray mist
And disappears like a breath.

And yet, remaining in my rhymes
There hides still a fragrance,
Which mildly from the quiet bud
My moist eyes call forth.

Abrazos y promesas

2006-05-30T11:40:00.000+02:00

Se nos olvidó cómo se respetaba y, a cambio, recordamos cómo era lo de herir, cómo se hacía y qué habíamos de decir para conseguirlo. Fue horrible comprobar que los de fuera nos daban lo mismo de lo que seguimos huyendo dentro. La sensación del abrazo largo y sentido nos olvidó para pasar al mero saludo o despedida, apenas poner el brazo en el hombro o ni eso, y dejó de serlo. Fueron promesas que se igualaron a la mentira, la luz que no respondía iluminando sus significantes con su significado. De respirar lo que no contenía oxígeno y de envenenarse dentro del vacío. De pudrirse las ideas, sólo con saber que, fuera de quien las piensa, no quiere ocurrir nada. De sentirlo de forma plana, de simular una mueca y alzar el gesto. De desvanecer los sentidos y nunca más darse cuenta de ningún sentimiento, de nadie. Que retuerce lo que se oye y un golpe debería romperlo todo. Aunque, más bien, un golpe en el sitio adecuado rompería, felizmente, todas las posibilidades de seguir. Ahora, yo tengo frío.

Que tulle pensar, ahoga inspirar y ciega sentir... cuando resignarse significa vivir.

Josef Suk: Canción de Amor, arr. Kocian, para violín y piano. David Oistrakh, violín - Vladimir Yampolsky, piano. Año 1958. Sólo para aquellos que no compartan lo que hay escrito más arriba... http://www.megaupload.com/?d=VTY96KX2

Cuartetos de Kabalevsky

2006-05-24T23:10:00.000+02:00

Bien... como mi anterior post ni fú ni fá -pues no me lo esperaba- aquí teneís algo más atrayente, al fin y al cabo, violinistas rusos y belgas... en fin!

Cuartetos de Kabalevsky, completamente desconocidos, dos tesoros, con sus influencias correspondientes y ese carácter bufo pero maduro que sólo tiene éste compositor. Las intérpretes son el Cuarteto Glazunov, creo que han hecho un buen trabajo. Las portadas del disco van incluídas, así que el que se quiera hacer un CD lo tiene completo...!

El primero comienza con un movimiento lento y disonante, diría que imitando a un acordeón y siempre con ese frío ruso pero con un color cálido (no, no me contradigo). Después nos sigue con un segundo movimiento que nos recuerda al principio de "Petrushka" de Stravinsky, donde la viola, el chelo y los violines se van pasando el tema, con tintes populares que dotan el fragmento de ligereza y sencillez. Luego toca volver a la dinámica lenta, pero no como en el principio sino verdaderamente algo intermedio e intenso sin recargar. Y para acabar un movimiento de mi estilo, rápido, dinámico, con dirección y que juguetea con la textura...

El segundo cuarteto es la esencia del Kabalevsky que conocemos. Después de un primer movimiento Allegro molto ed energico inquieto y ansioso, como si de Tchaikovsky habláramos, nos llega un Andante non troppo donde el chelo y la viola se encargan de ponernos en la atmósfera adecuada, aunque un poco rápida para mi gusto. En el Scherzando leggiero (quasi presto) me parece que las intérpretes apenas cumplen el Scherzando, porque ni leggiero ni quasi presto!!! pero ya os corresponde juzgarlo. El cuarto movimiento y quinto movimientos lo tienen todo, para mí son casi un cuarteto en sí mismos, algo que desestabiliza un poco la unidad, a mi parecer, de la obra en sí. Después de un Adagio molto sostenuto, que se une con una atacca a L'istesso tempo y posteriorme al Vivace Giocoso...ya no recuerdo nada del primer movimiento!!!!

Que lo disfruten y ya me contarán (o no)

http://www.megaupload.com/es/?d=X32KFTVK

Ysaÿe - Sonata para dos violines

2006-05-17T11:17:00.000+02:00

Qué tal os sentaron las oistrakhs? os he dejado varios días para disfrutar y descargar, no digáis...! hoy traigo algo drástiacmente distinto. Ponedlo a descargar mientras os lo cuento! Yo también estoy escribiéndolo mientras se sube. Se trata de la Sonata para dos violines del célebre violinista, compositor y director Eugène Ysaÿe. En interpretación de los ilustres Leonid Kogan y su mujer Elisaveta Guilels.

Eugène Ysaÿe nació en 1858 y estudió con Massart, con el mismísimo Henry Wieniawsky y con el no menos célebre Henri Vieuxtemps. Es decir, todos estos violinistas-compositores de los que el resto nada más podemos disfrutar a través del legado de sus obras, percibiendo lo grandes que fueron sólo viendo su forma de escribir ¡y de tocar!. Ysaÿe estudió directamente con ellos. ¡Quién fuera él...! Fue concertino de la orquesta Bilse en Berlín y recorrió Europa acompañado por Anton Rubinstein (ni más ni menos, qué época!!!). Nos dejó a discípulos tan aventajados como Mathieu Crickboom (quien tiene un método de violín muy famoso por el que estudian muchos niños) y Jacques Thibaud (quien tocó en trío siempre con Casals y Cortot, me mareo sólo de escribirlo...). A Ysaÿe fue quien César Franck dedicara su Sonata para violín y piano, ¡como regalo de bodas! Pero su trayectoria no sólo consistió en interpretar y componer, señores... en 1918 es Director Titular de la Sinfónica de Cincinatti, en EEUU, precediendo esa "tradición" que se estableció sin darnos cuenta: casi todos los directores titulares que había en EEUU eran, en un principio, belgas.

Y después de esta exaltación acerca de Eugène Ysaÿe, de quien nunca me cansaré de hablar... algo sobre los intérpretes.

Leonid Kogan era el "león" del violín. De fortaleza y frescura incomparables, sus interpretaciones transmiten fuego, hervor, hacen vibrar hasta la última fibra de la que estamos hechos. Fue el único a quien D. Oistrakh cedía un poco el paso, de hecho le ayudó en toda su carrera, le consiguió el violín, hizo buenas recomendaciones, cedió conciertos... incluso, nos atrevemos a decir que hubo algunos años en que el joven Leonid Kogan era mejor que David Oistrakh. Toda una figura, está claro. Hay un vídeo en youtube que os enlazo: http://www.youtube.com/watch?v=b0Wlx8OeFlo&search=violin aquí toca el final de la Cadencia -tercer movimiento- y frenético último movimiento del Concierto n. 1 para violín y orquesta de Shostakovitch. Aquí podéis ver ese gesto imperturbable, ceño fruncido, concentración absoluta, controlar todo lo que se hace, esa mano izquierda tan temiblemente enorme y fuerte. Lástima de la toma de sonido, que va por delante de la imagen, pero, para hacerse una idea sobre lo que significa L. Kogan propiamente...

Pues bien, en ésta grabación toca con Elisaveta Guilels, su mujer. Fue una célebre violinista, de la que incluso se decía que tenía más talento que él, pero... como suele pasar en estos casos, dos a la vez no pueden hacer una carrera brillante. Así que Elisaveta cedió por amor (qué bonito...) y dejó de actuar públicamente para no eclipsar a su marido, una gran pérdida. Aún así, hay cosas grabadas, como es esta Sonata, la Sonata Cannonica de Telemann (que no colgaré para que no me maten los historicistas), entre otros, y algunas cosas grabadas en vídeo. Disfruto muchísimo de la forma de tocar de ambos, ¡¡¡a veces ni se les distingue!!!

Bueno, gran compositor, grandes violinistas (los tres), gran sonata y gran música. Espero que os guste y que haya conseguido transmitir el entusiasmo que tengo por Eugène Ysaÿe, Leonid Kogan y Elisaveta Guilels.

Enlace: http://www.megaupload.com/?d=ALQOJITK

Brahms: Klemperer y Oistrakh

2006-05-12T14:07:00.000+02:00

-Camareroooo!!!!
-Qué va'sé?
-Me pone usted unas oistrakhs?
-Claro! y pa' bebé?
-Una klemperer!
-Lo va'compañar con argo?
-Puede ser con una orquesta de radiodifusión gabacha, por favor?
-Maaaarchando!!!!!

Jajajajajajajajaj!!! Que ya tocaba, eh?? Venga, mientras leéis, poneos a descargarlo aquí: http://www.megaupload.com/es/?d=J3PSZL6W

Bueno, bueno... qué mas se puede pedir? Un concierto en la azul tonalidad de Re Mayor, que sea de Brahms, que lo dirija Klemperer y que lo toque David Oistrakh! la orquesta es Radiodifussion Francaise, y no hagáis caso al nombre del archivo, que me he confundido pensando que era la Berliner Philarmoniker (habría sido lo máximo), así que cuando os llegue, lo cambiáis, por fa.
Sublime cuerda, maravilloso oboe, poderosas trompas, música llena de aire por encima de toda la densidad que, como en todas las otras grabaciones, a mí me ahoga.

Esto... estoy pensando que si me pongo a describir los tres movimientos va a ser redundante, casi que lo escucháis y lo comentamos. Lo cual no quiere decir que según publique esta entrada no me ponga a editarla ;-)

Que lo disfrutéis.

P.D.: Recordad que hay que esperar a que acabe la "cuenta atrás", luego aparece una ventanita de publicidad que hay que cerrar, y justo detrás está el botón de "comenzar descarga". Dicho así, suena complicado... pero lo explico por si hay gente que nunca ha usado el megaupload ese

Gran Fuga

2006-05-10T23:34:00.000+02:00

¡Buenas noches!

Acomodaos mientras estéis por aquí, coged un sitio cómodo desde el que podáis ver bien la perspectiva. ¿La véis? Quizá un poco más hacia la derecha... ¡un poco más abajo! Ahí mismo. ¡¡Genial!! Así podemos empezar.

Palabras,
sonidos,
líneas
...rectas,
sonrojarse,
respeto,
bloques,
complicidad,
ojos,
libertad,
chispa,
grandes
...columnas
compartir.

Bienvenidos.

Y hoy comparto...

Gran Fuga - Grosse Fugue op. 133 - Ludwig van Beethoven.

Pinchad en el siguiente enlace para descargarla (gratis y eso)
http://s52.yousendit.com/d.aspx?id=127NJMSG5BNMP0I7HXCW3MDO7E
Los que me conocéis de sitios como ForoClásico sabréis de sobra que la versión va a ser la de Klemperer. No obstante, podéis proponer otras en los comentarios, etc.

Klemperer es mi arquitecto personal y Beethoven ya es lo suficientemente arrebatado por sí mismo como para que las interpretaciones de sus obras sean igual de indomables. Así que, directamente, disfrutad de esta Gran Fuga (que también existe en versión de cuarteto de cuerda), con, una vez más, Otto Klemperer y la Orchestra Philarmonia.

Probando, probando

2006-05-10T23:09:00.000+02:00

Un, dos, tres... se me lee? se me oye? se me percibe? se me siente? bien! démosle la bienvenida a las palabras!!! probad los comentarios plis...